Lise Massal, artiste associée à la Maison du chant, conteuse et cheffe de chœur.
Où il est question de musique, du chant, de la voix , avec Odile Lecour directrice artistique de la Maison du chant, et Maxime Vagner directeur de Prodig’ Art.
L’occasion pour eux de partager avec nous l’officialisation de leur nouveau compagnonnage. Où il est question du chant comme une langue maternelle, de chants d’exils et de résistances avec Lise Massal, chanteuse, artiste conteuse, cheffe de chœur .
Où il est question de Mathieu Verdeil et Lamine Diagne.
Marseille et ses bas fonds , Marseille dans les années 20.
Où il est question du Festival Jazz des 5 Continents, « KAY, lettres à un poète disparu » pensé comme un concert en images, spectacle autour de Claude Mac Kay qui fera l’ouverture du Festival Marseille Jazz des 5 continents à 20:30 au Théâtre de la Sucrière. le Samedi 8 Juillet
Un projet proposé par : Matthieu Verdeil et Lamine Diagne – Création musicale : Lamine Diagne
Un spectacle qui s’inscrit par ailleurs dans l’année McKAY, avec Christiane Taubira.
Où il est question de cinéma de théâtre, de littérature, d’arts plastiques, de la 17eme édition des Flâneries d’Art Contemporain dans les jardins Aixois le temps d’un week-end, les 17 et 18 juin.
Des jardins privés d’hôtels particuliers sont ouverts au public pour l’occasion
“L’art est pour moi affaire de passion, de curiosité”.
C’est un virtuose de la mandoline, avec lui cet instrument est transcendé, à elle rien d’impossible
Mission impossible? plutôt mission mandoline
Au cours de cette émission nous découvrirons toutes les facettes sonores de ce petit instrument à cordes pincées . Époustouflant!
Il est mandoliniste, musicien, compositeur, concertiste international, dédicataire de nombreux concertos pour mandoline, il enseigne la mandoline au Conservatoire Pierre Barbizet, où il a rouvert en 2009 la classe de mandoline fermée en 1941, ainsi qu’au Conservatoire Royal de Liège en Belgique.
Où il est question du Festival Mandol’in Marseille, 3ème édition cette année… du 5 au 14 juillet dans différents lieux à Marseille et au musée Granet à Aix en Provence
« Agent spécial au service de la mandoline, Vincent Beer-Demander s’est donné une mission : sortir cet instrument des oubliettes et lui redonner tout son éclat »…
Vladimir Cosma, Lalo Schifrin, Ennio Morricone, Claude Bolling, Christian Gaubert, Régis Campo, Nicolas Mazmanian pour ne citer qu’eux ont composé pour lui des œuvres spécialement écrites pour sa mandoline .
C’est à découvrir dans ce nouvel album; « Mission Mandoline », c’est son titre qui sera dans les bacs des le 13 juin, issu d’une collaboration d’exception: Vincent Beer-Demander à la mandoline, avec l’Orchestre National de Cannes dirigé par Benjamin Levy; un disque édité sous le label Maison Bleue
Au cours de cette émission, nous pourrons en écouter quelques extraits
Vincent Beer-Demander ouvrira le festival le mercredi 5 juillet avec pour la première fois, l’Orchestre Philharmonique de Marseille qui l’accompagnera, sous la baguette de Benjamin Levy, dans l’enceinte du Conservatoire.
« Tout un symbole, quand on sait que c’est ici que fût créée la première classe de mandoline en Conservatoire au monde, classe qu’il rouvre en 2009 ».
Extraits sonores: Mission Impossible, thème de Lalo Schiffrin
Il Padrino , Nino Rota, Christian Gaubert
Concertino, Claude Bolling…. Encore
Caprice N°24′ Vladimir Cosma
Les lieux du festival:
La maison du chant, le théâtre de l’œuvre, le musée d’histoire de Marseille, le conservatoire Pierre Barbizet
A propos de sa dernière création: « ADN Histoires de famille »,
Où il est question cette semaine de théâtre, d’ « ADN Histoire de famille », dernière création de Linda Blanchet de la Cnie HannaR, une coproduction du ZEF – Scène nationale de Marseille avec le théâtre Joliette, scène conventionnée expressions et écritures contemporaines, art et création ; où il est question d’identité, de transmission, de récit de soi au théâtre.
Où il est question de Patrick Modiano, de Georges Pérec, de Fernando Pesoa mais aussi, de Hannah Arendt, du voyage de Myriam Frisch, de Klling Robot
Où il est question de la Compagnie Hanna R
ADN/histoires de familles, c’est le titre de la dernière pièce de la cnie HannahR, une pièce co-écrite par Linda Blanchet et Faustine Nogues sur une mise en scène de Linda Blanchet.
« Mon test ADN peut-il bouleverser mon sentiment d’identité, le récit que je me fais de ma propre histoire ? Peut-il révéler ce que je n’arrive pas à dire de moi-même?
Enfin qu’est ce qui fait identité? »
ADN Histoires de famille un spectacle comme un jeu de pistes où fiction et réalité se confondent
Dans son travail, Linda Blanchet mêle théâtre, musique, vidéo, matière documentaire, elle cherche à approfondir le récit de soi, aller plus loin dans l’intime et à la fois effacer les frontières entre fiction et réalité…
Le réel est il trop fort ? Faut il l’effacer par des moyens que seul le théâtre ou la fiction permet?
En 2017, elle co-écrit « Le voyage de Myriam Frisch à partir de l’histoire d’une jeune allemande partie vivre au kibboutz à la recherche d’une « culpabilité abstraite »….
En 2019 elle crée « Killing Robots » au théâtre. Auparavant, elle adapte à la scène le roman de Patrick Modiano, « La rue des boutiques obscures »; en 2014 » Un homme qui dort » d’après Georges Perec; en 2008 « Personne ne voit la vidéo » de Martin Crimp, une pièce créée au théâtre de Nice et à Marseille, à la Criée.
écriture sous la direction de Linda Blanchet
texte Faustine Noguès
avec Calypso Baquey, Cyril Texier, Maxime Tshibangu & Angélique Zaini
Scénographie Kristelle Paréproduction Compagnie Hanna R •
avec Calypso Baquey, Cyril Texier, Maxime Tshibangu & Angélique Zaini
scénographie Kristelle Paréproduction Compagnie Hanna R •
écriture sous la direction de Linda Blanchet
texte Faustine Noguès
avec Calypso Baquey, Cyril Texier, Maxime Tshibangu & Angélique Zaini
Scénographie Kristelle Paréproduction Compagnie Hanna R • coproduction Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines à Marseille, Le ZEF – scène nationale de Marseille
Où il est question de peintures, d’aquarelles, de dessins, d’un voyage à Venise, de la méditerranée , de ses couleurs , de sa lumière.
Deux expositions, deux artistes à l’honneur : » Vincent Bioules : Au bord de l’eau », c’est le titre de l’exposition phare que l’on peut voir en ce moment au musée Regards de Provence, ainsi qu’un « Voyage à Venise » à travers les aquarelles de Danièle Ohnheiser, architecte paysagiste
Où il est question des 10 ans du musée mais aussi des 25 ans de la fondation Regards de Provence, une actualité très riche en ce printemps 2023A écouter et a découvrir sur le site
Bruno Ely poursuit pour nous, la visite de l’exposition consacrée à l’artiste britannique David Hockney, en collaboration avec la Tate gallery de Londres
Après Bruxelles, Vienne, Lucerne, c’est au tour d’Aix en Provence et du Musée Granet d’accueillir cette exposition.
Pour l’occasion, Bruno Ely , conservateur du patrimoine et directeur du musée Granet nous a ouvert exceptionnellement les portes du musée.
De Francis Bacon à Picasso, de Matisse à Van Gogh, où il est question d’opéras, de Rake’s Progress , de Stravinsky, de Constantin Cavafy , de l’Egypte, du Liban, du Mexique, nous suivons David Hockney, le long des cimaises du musée Granet, de l’Angleterre à la côte ouest des états Unis, et jusqu’à la Normandie
C’est en ce moment au musée Granet et jusqu’au 28 mai 2023.
Extraits sonores:
https://www.youtube.com/watch?v=VqTe1-7JATA Erik Satie Gnossienne N°5
Bruno Ely devant « Dans le studio » œuvre de 2017″
Un entretien en live devant les cimaises de l’exposition rétrospective consacrée à l’artiste britannique David Hockney.
Bruno Ely, souleve pour nous progressivement un coin du voile …. nous découvrons au fil des salles en quoi cet artiste est singulier, la couleur, le dessin, la peinture, la gravure, la photographie, un artiste toujours en recherche, à qui tout est possible, encore aujourd’hui.
« Hockney considère ses paysages et ses portraits comme des personnages à part entière », nous dit Marie Balshaw directrice de la Tate Galery
Après Bruxelles, Vienne ,Lucerne, c’est autour d’Aix en Provence, d’accueillir cette exposition consacrée à David Hockney
Jusqu’au 28 mai 2023
9 sections dans cette exposition depuis les années 50 à jusqu’à nos jours, où l’on découvre entre autres… L’amour infini, définitif, d’Hockney pour sa mère, mais aussi ses amis, ses amants, Celia Birthwell, autre femme de sa vie, où il est est question du poète, Constantin Cavafy, de Picasso…
« La peinture de Hockney est une biographie en images, l’exposition est le roman d’une vie, et chaque salle en est un chapitre » nous dit Jean Fremont
Jane Bouvier accepte de se confier avec une belle sincérité
Où il est question de son parcours de femme engagée, et comment tout a commencé…
Où il est question de l’Ecole au Présent, une association qu’elle fonde à Marseille en 2014, parce que pour elle les termes de solidarité, d’équité, de justice, d’acceptation de l’autre , ne sont pas de vains mots.
Où il est question de l’école pour tous, il s’agit de ne laisser aucun enfant à la porte de l’école, car tous y ont droit..
Un combat dont elle s’est emparé depuis plus de 10 ans
Où il est question de « Sabi et Teresa, la nuit du trésor », un très bel album dont elle signe les textes, illustré par Diane Morel et publié aux Éditions La Pimpante
Arthur Perole est artiste associé au Ballet Preljocaj –/ Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence pour les années 2022 et 2023 et en compagnonnage artistique avec Michel Kelemenis et sa Maison pour la Danse le Klap…
Où, il est question de danse, du corps chorégraphié, “ Comment notre corps nous définit ? Qu’est-ce qu’il raconte de nous-même ? Comment l’histoire personnelle et collective transforme notre corps ? Ce sont les questions essentielles que se posent Arthur Perole dans son travail de création, de recherche artistique et chorégraphique
où il est question de rêves de FOOL, Ballroom, Rock’n Chair, d’un sacre des printemps, de » Nos Corps Vivants », un solo où l’intime et l’identité, sont au cœur de son écriture
En pleine répétition, un temps de pause pour Jeremy Beschon, il évoque sur ces trois volets : « Les Rafles à Marseille, d’un siècle à l’autre », titre de la dernière création de la Compagnie Manifeste Rien.
Jeremy Beschon et Virginie Aimone soulèvent le voile qui depuis, a recouvert en grande partie ce moment historique et tragique de l’histoire de Marseille, une histoire encore trop méconnue du grand public et dont la presse se fait écho en ce moment.
Une pièce que l’on pourra voir sur la scène du théâtre de l’Oeuvre, à Marseille les 2, 3 et 4 Février prochain
« Virginie Aimone, seule en scène, joue, avec la délicatesse et l’humour qui lui sont propres, les personnages d’hier et d’aujourd’hui, de Marseille et d’ailleurs. Elle joue également les mouvements de foule, l’affrètement de bus et de tramways pour aller à la gare d’Arenc, puis aux différents camps.
Marseille est un personnage matérialisé par une voix familière et subliminale. Elle est la mémoire, l’histoire et l’actualité de la ville et de ses habitants.
Virginie Aimone interprète près de 20 personnages sans jamais perdre la ligne directrice de la pièce qui sous-tend et lie chaque scène entre elles.
De l’invisible, elle fait surgir des personnages, des situations, des objets qui métamorphosent et remplissent l’espace de jeu. Elle est à la fois maître du jeu, et prise dans un dispositif de son et de lumière qui l’enserre,l’expulse et la libère”
Alain Paire La Marseillaise
Avec le soutien : du Théâtre de l’Œuvre à Marseille, du Théâtre Toursky, du théâtre des Chartreux et de la Ville de Marseille.
Texte : Jérémy Beschon avec la collaboration de Virginie Aimone
Mise en scène de Jérémy Beschon
Comédienne : Virginie Aimone
Création lumière : Cyrille Laurent
Musique : Franck Vrahidès et Tom Spectrum
Ateliers de médiation et documentation : Vanessa Pedrotti
Durée du spectacle : 1h15
Avec la collaboration de Pascal Luongo,
Extraits musicaux:: « Marseille » de Léo Ferré
« Charleroi » de Bernard Lavilliers
» A la Rue » des Massilia Sound System (album sale caractère).
Où il est question de la Biac 2023 Biennale Internationale des Arts du Cirque Contemporain, 5eme édition cette année, une fête de tous les arts, une édition qui bat son plein en ce moment.
Depuis le 12 janvier jusqu’au 12 février 2023
Où il est question de danse, de musique, de cirque, du corps comme exercice physique de la pensée, où il est question du Cirque sous chapiteaux mais pas seulement, d’artistes magnifiques, circassiens, ils sont aussi poètes, danseurs, voltigeurs, équilibristes aux multiples talents.
Une édition internationale, riche en événements, voilà ce qu’ils nous en disent :
“Nous affirmons que l’art est essentiel, que la vie culturelle est fondamentale. Les hommes des cavernes nous ont laissé les traces picturales de l’indispensable nécessité d’expression de l’humanité ; déjà, ils montaient sur les épaules des uns et des autres pour tenter de décrocher la lune…
Le cirque était né, essentiel pour toujours ! »
Un texte signé par Raquel Rache de Andrade et Guy Carrara, co fondateurs de la Biac
Où il est question du village Chapiteaux, d’Archaos, de leur ouvrage, « Ecrire le Cirque” un récit à deux voix pour nous raconter « l’aventure d’Archaos et la méthode Ancar, contraction de leurs deux noms, préfacé par Macha Makeïeff.
Le cirque comme art total, “Le cirque est l’art de tous les possibles et possible dans tous les lieux ! »
Pour cet entretien, Raquel Rache de Andrade me reçoit au sein même d’ Archaos, là ou tout se passe, tout se pense, tout se danse, s’écrit, au cœur des quartiers nord de Marseille, un lieu qui leur ressemble, fait d’humanité et de métissage.
Archaos labellisé Pôle National Cirque.en 2012, installé 22 Boulevard de la Méditerranée, 13015 Marseille
73 spectacles, 240 représentations, 49 lieux partenaires, 5 expositions, des documentaires, des sorties de résidence, des rencontres professionnelles… Un mois de cirque en Région ! dans de nombreux lieux partenaires, la Criée , le Klap, le Zef à Marseille , mais aussi à Cavaillon, Martigues, Miramas, Toulon, enfin de Marseille à Gap en passant par Antibes et Nice,
Et puis biensur Le Village Chapiteaux: 4 chapiteaux cœur battant de la Biennale, dans un cadre grandiose face à la mer
Rediffusion de l’émission enregistrée le 1er mars 2022
Catherine Dureuil est archéologue, conseillère culturelle en charge de la valorisation du patrimoine, membre de l’académie de Marseille
Marion Charlet est éditrice. les éditions Marion Charlet sont installées en Avignon.
A propos de l’ouvrage « Marseille et sa Major, métamorphoses d’une cathédrale » publié aux éditions Marion Charlet dans la très belle collection » Lignes de Mire »,sous la direction de Jean Guyon.
“Suivre l’évolution de la cathédrale de Marseille en 5 étapes, c’est le défi que se sont lancé 8 archéologues et historiens aidés en cela par les dessins à l’aquarelle de Jean Claude Golvin, sous la direction de Jean Guyon archéologue et historien, directeur de recherche émérite auCNRS, spécialiste de l’histoire urbaine et de l’archéologie de l’Antiquité tardive, membre de l’académie de Marseille »
Dans ce livre, Catherine Dureuil signe la sixième partie :
Mémoire Collective, précédée de cette citation empruntée à Gustave Flaubert:
“Une âme se mesure à la dimension de son désir, comme l’on juge d’avance les cathédrales à la hauteur de leurs clochers” 21 mai 1853 , lettre à Louise Colet ….
“Un chapitre qui donne à découvrir non pas la Major mais Les Majors dans la vie quotidienne des marseillais, 16 siècles de la vie de ces 3 édifices, l’église antique, la Vieille major et la Major, empreinte indélébile, témoignage émouvant de la vie des marseillais aux différentes époques”.
Un retour vers le passé, 1600 ans d’une histoire emblématique de Marseille.
La collection Ligne de Mire des éditions Marion Charlet s’intéresse à l’archéologie, l’histoire, le patrimoine la photographie et les arts.
Marion Charlet est archéologue médiéviste, en 2019, elle se lance et crée sa propre maison d’édition.
« Ex-archéologue, j’ai créé ma maison d’éditions en 2019, avec le souhait de publier des livres qui s’adressent à un large public d’amateurs et de non spécialistes. Nos auteurs-spécialistes sont parfois obligés de revoir leurs copies pour être compréhensibles de tous, et la présence d’un glossaire nous permet de ne pas affadir le texte. Bref, nous cherchons le juste équilibre entre lecture agréable et pertinence du contenu »
A propos du festival de cinéma espagnol: Cinehorizontes 22 ème édition cette année, un tour d’ horizon de l’actualité, et un hommage à ce grand monsieur du cinéma espagnol qui fêtera cette année ses 90 ans… L’occasion de revoir ou de découvrir quelques joyaux de son cinéma qui ont marque toute une génération, Pour ne citer que ceux là:
Carmen 1983 , Bodas de sangre 1981, maman a 100ans, Cria Cuervos, Anna et les Loups.
Des avants premières, des inédits, des films en compétition, mais aussi en panorama, des films de fiction, des documentaires, des courts métrages avec La présence de réalisateurs, réalisatrices, acteurs, actrices, 16 des 52 films de ses films les plus emblématiques seront projetés dans près de vingt salles à Marseille et dans la Région Sud !
pour se faire , Carlos Saura aura choisi pour nous la thématique :
« A la confluence de tous les arts, le cinéma de Carlos Saura ».
Où, il est question du Zef, de ses artistes associés, de la programmation de cette nouvelle saison.
Le Zef , un théâtre que Francesca Poloniato dirige depuis 2015, le Zef ne s’appelait pas encore le Zef.
En 2019 Le théâtre du Merlan et la Gare Franche sont réunis sous une seule appellation, celle qui s’est imposée aujourd’hui, un mot qui claque, comme un coup de vent, un lieu de résidence associé à un lieu de diffusion. Le Zef depuis a conquis ses lettres de noblesse, et s’est imposé comme une scène nationale incontournable à Marseille
Et, sont là aujourd’hui, les artistes associés: Michel Schweizer, Emmanuel Perrodin, Marie Lelardoux, Loïc Guénin,Linda Blanchet, Jean-Baptiste André, Sébastien Ly, Pierre Rigal, Joanne Leighton, MarionPellissier.
le Zef fait partie de Association des scne nationales qui fetent leur 30 ans cettez année
« La conjugaison de deux équipements au nord de Marseille aux espaces multiples (un grand plateau, un studio, une salle de cinéma, une usine réhabilitée, une maison du XVIIème, une cuisine, des jardins, etc.) forme une scène nationale ancrée et rayonnante, souple et inventive. Le ZEF est associé à une Bande d’artistes aux gestes éclectiques : metteur.e en scène, chorégraphe, chef cuisinier, plasticienne et photographe, tou.te.s impliqué.e.s dans la relation aux habitants. La scène nationale offre des modalités multiples d’intervention L’action culturelle, au cœur de son projet, s’inscrit dans une démarche artistique et au long cours. Les espaces de création et de résidences, donnent accès à un laboratoire hors circuit ou à la production « bien éclairée ». La programmation pluridisciplinaire est axée autour du corps et du mouvement, ouverte à tous. LE ZEF est un lieu de vie, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, c’est tout un environnement qui tend à être respectueux, attentif à la diversité, à la biodiversité et au patrimoine vivant qui l’entourent…..
« Une Scène nationale n’est ni une chapelle , ni un ilôt. C’est un havre où les poètes nous invitent à la fête et un phare qui porte au loin les lumières du monde » Francesca Poloniato 2016
Les derniers commentaires