— Les Transversales

A propos de sa dernière création: « ADN Histoires de famille »,

Où il est question cette semaine de théâtre, d’ « ADN Histoire de famille », dernière création de Linda Blanchet de la Cnie HannaR, une coproduction du ZEF – Scène nationale de Marseille avec le théâtre Joliette,  scène conventionnée expressions et écritures contemporaines, art et création ; où il est question d’identité, de transmission,  de récit de soi au théâtre.

Où il est question de Patrick Modiano, de Georges Pérec, de Fernando Pesoa mais aussi, de Hannah Arendt, du voyage de Myriam Frisch, de Klling Robot

Où il est question de la Compagnie Hanna R

 ADN/histoires de familles, c’est le titre de la dernière pièce de la cnie HannahR,  une pièce co-écrite par Linda Blanchet et Faustine Nogues sur une mise en scène de  Linda Blanchet.

 « Mon test ADN peut-il bouleverser mon sentiment d’identité,  le récit que je me fais de ma propre histoire ? Peut-il révéler ce que je n’arrive pas à dire de moi-même?

Enfin qu’est ce qui fait identité? » 

 ADN Histoires de famille un spectacle comme un jeu de pistes où fiction et réalité se confondent

Dans son travail, Linda Blanchet  mêle théâtre, musique, vidéo, matière documentaire, elle cherche à approfondir le récit de  soi,  aller plus loin dans l’intime et à la fois effacer les frontières entre fiction et réalité…

Le réel est il trop fort ? Faut il l’effacer par des moyens que seul le théâtre ou la fiction permet? 

 En  2017, elle co-écrit « Le voyage de Myriam Frisch à  partir de l’histoire d’une jeune allemande partie vivre au kibboutz à la recherche d’une « culpabilité abstraite »….

En 2019 elle crée « Killing Robots » au théâtre. Auparavant, elle adapte à la scène le roman de Patrick Modiano,  « La rue des boutiques obscures »;  en 2014  » Un homme qui dort » d’après Georges Perec; en 2008 « Personne ne voit la vidéo » de Martin Crimp, une pièce créée au théâtre de Nice et à Marseille, à la Criée.

écriture sous la direction de Linda Blanchet

texte Faustine Noguès

avec Calypso Baquey, Cyril Texier, Maxime Tshibangu & Angélique Zaini

Scénographie Kristelle Paréproduction Compagnie Hanna R •

Extraits musicaux: David Kadouch

https://www.youtube.com/watch?v=AJIG7txLAec 

Valse N7 de Chopin 20 decembre 2019 pour  France  Musique

David Kadouch – Les Musiques de Madame Bovary – YouTube Avril 2022

écriture sous la direction de Linda Blanchet

texte Faustine Noguès

avec Calypso Baquey, Cyril Texier, Maxime Tshibangu & Angélique Zaini

scénographie Kristelle Paréproduction Compagnie Hanna R •

écriture sous la direction de Linda Blanchet

texte Faustine Noguès

avec Calypso Baquey, Cyril Texier, Maxime Tshibangu & Angélique Zaini

Scénographie Kristelle Paréproduction Compagnie Hanna R • coproduction Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines à Marseille, Le ZEF – scène nationale de Marseille 

Où il est question de peintures, d’aquarelles, de dessins, d’un voyage à Venise, de la méditerranée , de ses couleurs , de sa lumière.

Deux expositions, deux artistes à l’honneur :   » Vincent Bioules : Au bord de l’eau », c’est le titre de l’exposition phare que l’on peut voir en ce moment au musée Regards de Provence, ainsi qu’un « Voyage à Venise » à travers les aquarelles de Danièle Ohnheiser, architecte paysagiste

Où il est question des 10 ans du musée mais aussi des 25 ans de la fondation Regards de Provence, une actualité très riche en ce printemps 2023A écouter et a découvrir sur le site

Bruno Ely poursuit pour nous,  la visite de l’exposition consacrée à l’artiste britannique David Hockney, en collaboration avec la Tate gallery  de Londres

Après Bruxelles, Vienne,  Lucerne, c’est au tour d’Aix en Provence et du Musée Granet d’accueillir cette exposition.

Pour l’occasion,  Bruno Ely , conservateur du patrimoine et directeur du musée Granet  nous a ouvert exceptionnellement les portes du musée.

De Francis Bacon à Picasso, de  Matisse à Van Gogh,  où il est question d’opéras,  de Rake’s Progress , de Stravinsky, de Constantin Cavafy , de l’Egypte, du Liban, du Mexique, nous suivons David Hockney,  le long des cimaises du musée Granet, de l’Angleterre à la côte ouest des états Unis, et jusqu’à la Normandie

C’est en ce moment au musée Granet et jusqu’au 28 mai 2023.

Extraits sonores: 

https://www.youtube.com/watch?v=VqTe1-7JATA Erik Satie Gnossienne N°5

 Louise Alder – « No word from Tom » The Rake’s Progress, BBC Cardiff Singer of the World 2017https://www.youtube.com/watch?v=QivN6LQQCWY

Lugansky – Debussy, Deux Arabesques

Un entretien en live devant les  cimaises de l’exposition  rétrospective consacrée à l’artiste britannique David Hockney. 

Bruno Ely, souleve pour nous progressivement un coin du voile …. nous découvrons au fil des salles en quoi cet artiste est singulier, la couleur, le dessin, la peinture,  la gravure, la photographie, un artiste toujours en recherche,  à qui tout est possible,  encore aujourd’hui.

« Hockney considère ses paysages et ses portraits comme des personnages à part entière », nous dit Marie Balshaw directrice de la Tate Galery

Après Bruxelles, Vienne ,Lucerne, c’est autour d’Aix en Provence, d’accueillir cette exposition consacrée à David Hockney 

 Jusqu’au 28 mai 2023

9 sections dans cette exposition depuis les années 50 à jusqu’à nos jours, où l’on découvre entre autres… L’amour infini, définitif, d’Hockney pour sa mère, mais aussi ses  amis, ses amants,   Celia Birthwell, autre femme de sa vie, où il est est question du poète, Constantin Cavafy, de Picasso…

« La peinture de Hockney est une biographie en images, l’exposition est le roman d’une vie, et chaque salle en est un chapitre » nous dit Jean Fremont

Extraits musicaux: : Arabesque n°1 Debussy                         

The Rake’s Progress Stravinsky,

Jane Bouvier accepte de se confier avec une belle sincérité

Où il est question de son parcours de femme engagée, et  comment tout a  commencé…

Où il est question  de  l’Ecole au Présent, une association qu’elle fonde à Marseille en 2014, parce que pour elle  les termes de  solidarité, d’équité, de justice, d’acceptation de l’autre ,  ne sont pas de  vains mots.

Où il est question de l’école pour tous,  il s’agit de ne  laisser aucun enfant à la porte de l’école,  car tous y ont  droit..

Un combat dont elle s’est emparé depuis plus de 10 ans

Où il est question  de « Sabi et Teresa, la nuit du trésor », un très bel album dont elle signe les textes, illustré par  Diane Morel et   publié aux Éditions La Pimpante 

Choix musicaux d’Arthur Perole:  Message personnel Françoise Hardy

Vestale: Irène Drésel

Bang Bang: Dalida

Prochains rendez-vous a Aix en Provence:

13 et 14 Avril, création de la pièce : Un Sacre, Des printemps, commande du Ballet Preljocaj  Junior

5 Avril, projection de la série « rêves » au cinéma Mazarin a Aix en partenariat avec le pavillon Noir

25 et 26 mai:  Nos corps vivants

En pleine répétition, un temps de pause pour Jeremy Beschon, il évoque sur ces trois  volets : « Les Rafles à Marseille, d’un siècle à l’autre »,  titre de la dernière création de la  Compagnie Manifeste Rien.

Jeremy Beschon et Virginie Aimone soulèvent  le voile qui depuis, a recouvert en grande partie ce moment historique et tragique de l’histoire de Marseille, une histoire encore trop méconnue du grand public et dont la presse se fait écho en ce moment.

Une pièce que l’on  pourra voir sur la scène du théâtre de l’Oeuvre,  à Marseille les 2, 3 et 4 Février prochain

 « Virginie Aimone, seule en scène,  joue, avec  la délicatesse et l’humour qui lui sont propres, les personnages d’hier et d’aujourd’hui, de Marseille et d’ailleurs. Elle joue également les mouvements de foule, l’affrètement de bus et de tramways pour aller à la gare d’Arenc, puis aux différents camps.

Marseille est un personnage matérialisé par une voix familière et subliminale. Elle est la mémoire, l’histoire et l’actualité de la ville et de ses habitants.

Virginie Aimone interprète près de 20 personnages sans jamais perdre la ligne directrice de la pièce qui sous-tend et lie chaque scène entre elles. 

De l’invisible, elle fait surgir des personnages, des situations, des objets qui métamorphosent et remplissent l’espace de jeu. Elle est à la fois maître du jeu, et prise dans un dispositif de son et de lumière qui l’enserre,l’expulse et la libère”

Alain Paire La Marseillaise

Avec le soutien : du Théâtre de l’Œuvre à Marseille, du Théâtre Toursky, du théâtre des Chartreux et de la Ville de Marseille.

Texte : Jérémy Beschon avec la collaboration de Virginie Aimone

Mise  en scène de Jérémy Beschon

Comédienne : Virginie Aimone

Création lumière : Cyrille Laurent

Musique : Franck Vrahidès et Tom Spectrum

Ateliers de médiation et documentation : Vanessa Pedrotti

Durée du spectacle : 1h15

Avec la collaboration de Pascal Luongo,

Extraits musicaux:: « Marseille » de Léo Ferré 

« Charleroi » de Bernard Lavilliers

 » A la Rue » des Massilia Sound System (album sale caractère).

Où il est question de la Biac 2023 Biennale Internationale des Arts du Cirque Contemporain,  5eme édition cette année, une fête de tous les arts, une édition qui bat son plein en ce moment.

Depuis le 12 janvier jusqu’au 12 février 2023

Où il est question de danse, de musique, de cirque, du corps comme exercice physique de la pensée, où il est  question du Cirque sous chapiteaux mais pas seulement, d’artistes magnifiques, circassiens, ils sont aussi poètes, danseurs, voltigeurs, équilibristes aux multiples talents.

Une édition internationale, riche en événements,  voilà ce qu’ils nous en disent :

“Nous affirmons que l’art est essentiel, que la vie culturelle est fondamentale. Les hommes des cavernes nous ont laissé les traces picturales de l’indispensable nécessité d’expression de l’humanité ; déjà, ils montaient sur les épaules des uns et des autres pour tenter de décrocher la lune…

Le cirque était né, essentiel pour toujours ! »

Un texte signé par Raquel Rache de Andrade et Guy Carrara,  co fondateurs de la Biac

Où il est question  du village Chapiteaux,  d’Archaos, de leur ouvrage, « Ecrire le Cirque” un récit à deux voix pour nous raconter « l’aventure d’Archaos et la méthode Ancar, contraction de leurs deux noms, préfacé par Macha Makeïeff.

Le cirque comme art total, “Le cirque est l’art de tous les possibles et possible dans tous les lieux ! »

Pour cet entretien, Raquel Rache de Andrade me reçoit au sein même d’ Archaos, là ou tout se passe,  tout se pense, tout se danse,  s’écrit, au cœur des quartiers nord de Marseille, un lieu qui leur ressemble, fait d’humanité et de métissage.

Archaos labellisé Pôle National Cirque.en 2012, installé 22 Boulevard de la Méditerranée, 13015 Marseille

73 spectacles, 240 représentations, 49 lieux partenaires, 5 expositions, des documentaires, des sorties de résidence, des rencontres professionnelles… Un mois de cirque en Région ! dans de nombreux  lieux partenaires, la Criée , le Klap, le Zef à Marseille , mais aussi à Cavaillon, Martigues, Miramas,  Toulon, enfin de Marseille à Gap en passant par Antibes et  Nice, 

Et puis biensur  Le Village Chapiteaux:  4 chapiteaux cœur battant de la Biennale, dans un cadre grandiose face à la mer

https://www.youtube.com/results?search_query=fractales+biac

Rediffusion de l’émission  enregistrée le 1er mars 2022

Catherine Dureuil  est archéologue, conseillère culturelle en charge de la valorisation du patrimoine,  membre de l’académie de  Marseille

Marion Charlet est éditrice. les éditions Marion Charlet sont installées en Avignon.

A propos de l’ouvrage « Marseille et sa Major,  métamorphoses d’une cathédrale » publié aux éditions Marion Charlet  dans la très belle collection  » Lignes de Mire »,sous la direction de Jean Guyon.

“Suivre l’évolution de la cathédrale de Marseille en 5 étapes, c’est le défi que se sont lancé 8 archéologues et historiens aidés en cela par les  dessins à l’aquarelle de Jean Claude Golvin, sous la direction de Jean Guyon archéologue et historien,  directeur de recherche émérite auCNRS,  spécialiste de l’histoire urbaine et de l’archéologie de l’Antiquité tardive, membre de l’académie de Marseille »

Dans ce livre, Catherine Dureuil  signe la sixième partie :

Mémoire Collective, précédée de cette citation empruntée à Gustave Flaubert:

 “Une âme se  mesure à la dimension de son désir, comme l’on juge d’avance les cathédrales à la hauteur de leurs clochers”  21 mai 1853 , lettre à Louise Colet ….

“Un chapitre  qui donne à découvrir non pas la Major mais Les Majors dans la vie quotidienne des marseillais, 16 siècles de la vie de ces 3 édifices, l’église antique, la Vieille major et la Major, empreinte indélébile, témoignage émouvant de la vie  des marseillais aux différentes époques”.

Un retour vers le passé,  1600 ans  d’une histoire emblématique de Marseille.

La collection Ligne de Mire des éditions Marion Charlet s’intéresse à l’archéologie, l’histoire, le patrimoine la photographie et les arts.

Marion Charlet  est  archéologue médiéviste,  en 2019, elle se lance et crée sa propre maison d’édition.

« Ex-archéologue, j’ai créé ma maison d’éditions en 2019, avec le souhait de publier des livres qui s’adressent à un large public d’amateurs et de non spécialistes. Nos auteurs-spécialistes sont parfois obligés de revoir leurs copies pour être compréhensibles de tous, et la présence d’un glossaire nous permet de ne pas affadir le texte. Bref, nous cherchons le juste équilibre entre lecture agréable et pertinence du contenu »

Les Éditions Marion Charlet

5, rue de l’Amelier

84000 Avignon  06 77 06 63 97

Les choix musicaux de mes invitées:

 « Notre Dame » des Frangines

Muse – Blackout [Live From Wembley Stadium]

Photograph ed Sheeran

Kalliroï Raouzeou, Sylvie Paz, elles sont musiciennes, compositrices, chanteuses à propos de leur nouvel opus

« ZOPPA avec Sylvie Paz & Kalliroi Raouzeou

Aux origines de ZOPPA, il y a l’Espagne pour Sylvie Paz, chanteuse et compositrice et la

Grèce pour Kalliroi Raouzeou, pianiste, chanteuse et compositrice. Il y a aussi Marseille et

la Méditerranée où les deux artistes ont affirmé leur talent, leur voix, leur savoir-faire, leur

créativité et leur complicité.

Avec ce premier album, TOPOGRAPHIA – douze compositions originales, chantées en

espagnol, portugais, grec et français –, Sylvie Paz et Kalliroi Raouzeou ont construit un

univers musical original où leurs voix intenses et sensuelles se mêlent pour créer une

« écho-poétique » portée par les thèmes de l’exil et de la solitude, de l’amour et de

l’espoir. La poésie de Neruda ou de Pessoa n’est jamais très loin dans cette subtile

combinaison mélodique aux accents du jazz – méditerranéen qui chahute les syncopes. Le

nom du duo est d’ailleurs emprunté à l’expression italienne alla zoppa (à la boiteuse), une

référence aux rythmes irréguliers et « bancals » qu’utilise le aksak des Balkans, de Turquie

ou de Bulgarie. Sylvie Paz et Kalliroi Raouzeou ont aussi invité quelques ami.e.s

musicien.nes de France et de Grèce à les rejoindre sur quelques titres de l’album; le

saxophoniste Fred Pichot, le batteur Cedrick Bec ou encore le bassiste Pierre Fénichel…

TOPOGRAPHIA élargit l’horizon pour réenchanter la vie en musique ! »

Toutes les chansons sont extraites de leur album Topographia

Du 12 au 24 Novembre 2022

A propos du festival de cinéma espagnol: Cinehorizontes 22 ème édition cette année, un tour d’ horizon de l’actualité, et un hommage à ce grand monsieur du cinéma espagnol qui fêtera cette année ses 90 ans…
L’occasion de revoir ou de découvrir quelques joyaux de son cinéma qui ont marque toute une génération, Pour ne citer que ceux là:

Carmen 1983 , Bodas de sangre 1981, maman a 100ans, Cria Cuervos, Anna et les Loups.

Des avants premières, des inédits, des films en compétition, mais aussi en panorama, des films de fiction, des documentaires, des courts métrages  avec La présence de réalisateurs, réalisatrices, acteurs, actrices,  16  des 52 films de ses films les plus emblématiques seront projetés dans près de vingt salles à  Marseille et dans la Région Sud !

pour se faire , Carlos Saura aura choisi pour nous la thématique :

 « A la confluence de tous les arts, le cinéma de Carlos Saura ».

Où, il est question du Zef, de ses artistes associés, de la programmation de cette nouvelle saison.

Le Zef , un  théâtre que Francesca Poloniato dirige depuis 2015, le Zef  ne s’appelait pas encore le Zef.

En 2019  Le théâtre du Merlan et la Gare Franche sont réunis  sous une seule appellation, celle qui s’est imposée aujourd’hui, un mot qui claque,  comme un coup de vent, un lieu de résidence associé à un lieu de diffusion. Le Zef depuis a conquis  ses lettres de noblesse, et s’est imposé comme une scène nationale incontournable à Marseille

Et, sont là aujourd’hui, les artistes associés: Michel Schweizer, Emmanuel Perrodin, Marie Lelardoux, Loïc Guénin,Linda Blanchet, Jean-Baptiste André, Sébastien Ly, Pierre Rigal, Joanne Leighton, MarionPellissier.

extraits sonores:

Teaser [TEASER] LE ZEF – Saison 22/23 Réalisation : Margaux Vendassi  3’06

BôPEUPL – Michel Schweizer / Cie La Coma   17 et 18 novembre 20h30 Plateau du Zef 1’20

https://www.youtube.com/watch?v=4_-7kpQcxGY

PEOLE UNITED – Mise en scene par Joanne Leighton    jeudi 30 et vendredi 31 mars https://www.youtube.com/watch?v=rwsC6xshFjA  

Emmanuel Perrodin et Noemi Boutin La Rose des vents – Jeudi 4 et vendredi 5 Mai à 20h30

Malraux Chambéry       https://www.youtube.com/watch?v=hcZeE8rpjMs

le Zef fait partie de Association des scne nationales  qui fetent leur 30 ans cettez année 

 « La conjugaison de deux équipements au nord de Marseille aux espaces multiples (un grand plateau, un studio, une salle de cinéma, une usine réhabilitée, une maison du XVIIème, une cuisine, des jardins, etc.) forme une scène nationale ancrée et rayonnante, souple et inventive. Le ZEF est associé à une Bande d’artistes aux gestes éclectiques : metteur.e en scène, chorégraphe, chef cuisinier, plasticienne et photographe, tou.te.s impliqué.e.s dans la relation aux habitants. La scène nationale offre des modalités multiples d’intervention L’action culturelle, au cœur de son projet, s’inscrit dans une démarche artistique et au long cours. Les espaces de création et de résidences, donnent accès à un laboratoire hors circuit ou à la production « bien éclairée ». La programmation pluridisciplinaire est axée autour du corps et du mouvement, ouverte à tous. LE ZEF est un lieu de vie, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, c’est tout un environnement qui tend à être respectueux, attentif à la diversité, à la biodiversité et au patrimoine vivant qui l’entourent…..

« Une Scène nationale n’est ni une chapelle , ni un ilôt. C’est un havre où les poètes nous invitent à la fête et un phare qui porte au loin les lumières du monde » Francesca Poloniato 2016

Directrice du théâtre Joliette, à Marseille Scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines.

Ici avec Joris Besson, responsable communication

Depuis le 1er Septembre, Nathalie Huerta est à la tête du théâtre Joliette, l’occasion de découvrir son parcours, mais aussi son projet placé sous le signe de la diversité et de l’altérité , intitulant son projet « Tissages d’altérité », Nathalie Huerta rend ici hommage à ses deux  prédécesseurs, et co fondateurs: Pierrette Monticelli et Haïm Menahem.

Nathalie Huerta était jusque là,  la directrice du Théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine. 

Elle soulève pour nous un coin du voile, pour la nouvelle saison 2023 2024, une saison qui s’annonce enthousiasmante et passionnante.

En particulier, elle nous présente ses cinq compagnons qui l’accompagneront  pendant durant 3 années:

 Élise Vigneron du Théâtre de l’entrouvert, Karin Holmström du Begat Theater, Tamara Al Saadi de la Compagnie La Base,Jérôme de Falloise comédien (Raoul Collectif, La Brute, le groupe de Nimis) enfin  Métie Navajo, autrice.

Nous lui souhaitons ici la bienvenue.

Choix musical de Nathalie Huerta, parmi  10 titres de sa sélection

https://www.youtube.com/watch?v=Bnc7Bz57CME  Bebo Valdés & Diego El Cigala.- Lágrimas Negras

https://www.youtube.com/watch?v=sLcbfF9ypmM     madame Butterfly  Maria Callas  

https://www.youtube.com/results?search_query=cucurucucu+paloma+-+caetano+veloso

A propos de la 33 eme édition du FID, Festival International de Cinéma de Marseille

Où il est question du  Fid Marseille, de sa programmation, des 1eres mondiales, mais pas seulement, le Fid se veut festival défricheur.

Une  programmation riche de 123 films qui représentent 37 pays 

Compétition Internationale 14 films 15 pays / countries

Compétition Française 11 films  et 4 pays / countries

Compétition Flash 18 films 12 pays / countries 

Compétition Premiers Films 10 films 11 pays

Cyril Neyrat est critique de cinéma,  membre des comités de sélection et de direction du FID

Où il est question de son parcours de jeune cinéphile et de ses rencontres, qui l’ont amené à l’écriture, au métier de critique de cinéma.

Après des études de sciences politiques et de cinéma,  Cyril Neyrat   enseigne l’esthétique et l’histoire du cinéma dans les universités de Paris VII et Paris III.

Il travaille comme critique (Vertigo, Cahiers du cinéma) ainsi qu’à la Haute école d’art et de Design (HEAD) de Genève.

Il a aussi été l’auteur d’une monographie, (sur commande!) de François Truffaut.

Aujourd’hui, son temps se partage entre le travail social auprès de jeunes adultes autistes, l’écriture d’essais,  et l’édition en collaboration avec les Editions de l’oeil, et le FIDMarseille.

Plus récemment il participe à de nombreux  ouvrages collectifs, et livres d’entretiens,  les derniers en date:

« Matériaux : Pedro Costa »   en collaboration avec Pedro Costa, Luc Chessel, Editions De L’oeil  Janvier 2022

“Les chambres du cinéaste  » de  Jacques Rancière,  en collaboration avec  Pedro Costa aux Editions de l’oeil  Juillet 2022 

Les choix musicaux de Cyril Neyrat

 https://www.youtube.com/watch?v=M6VvwVplS5M 8 avr. 2016 Christophe interprète en live son titre « Les paradis perdus » dans Le Grand Studio RTL   3.13

Directeur de la Criée,  Théâtre National de Marseille, il prendra ses fonctions à partir du 1er Juillet 2022

Où il est question  de théâtre, de transmission, de partage,  de la langue,   des mots et du souffle

Où il est question  de la Corse et de la Bourgogne, de l’enfance et du jeu , des Tréteaux de France, théâtre national dramatique itinérant,  qu’il  dirige depuis 2011 à la suite de Marcel Maréchal, et pour lequel il passera la main au 1er juillet .  

Où il est question de théâtre populaire, en quoi ce mot a t-il encore un sens aujourd’hui? ,

Où il est  question du théâtre de la Criée Théâtre National de Marseille,  Enfin de l’ARIA, association des rencontres internationales artistiques qu’il   fonde en 1998 au cœur de la Balagne en Corse, et qui,  depuis,  a reçu le label  Centre culturel de rencontre