A propos du festival de cinéma espagnol: Cinehorizontes 22 ème édition cette année, un tour d’ horizon de l’actualité, et un hommage à ce grand monsieur du cinéma espagnol qui fêtera cette année ses 90 ans… L’occasion de revoir ou de découvrir quelques joyaux de son cinéma qui ont marque toute une génération, Pour ne citer que ceux là:
Carmen 1983 , Bodas de sangre 1981, maman a 100ans, Cria Cuervos, Anna et les Loups.
Des avants premières, des inédits, des films en compétition, mais aussi en panorama, des films de fiction, des documentaires, des courts métrages avec La présence de réalisateurs, réalisatrices, acteurs, actrices, 16 des 52 films de ses films les plus emblématiques seront projetés dans près de vingt salles à Marseille et dans la Région Sud !
pour se faire , Carlos Saura aura choisi pour nous la thématique :
« A la confluence de tous les arts, le cinéma de Carlos Saura ».
Où, il est question du Zef, de ses artistes associés, de la programmation de cette nouvelle saison.
Le Zef , un théâtre que Francesca Poloniato dirige depuis 2015, le Zef ne s’appelait pas encore le Zef.
En 2019 Le théâtre du Merlan et la Gare Franche sont réunis sous une seule appellation, celle qui s’est imposée aujourd’hui, un mot qui claque, comme un coup de vent, un lieu de résidence associé à un lieu de diffusion. Le Zef depuis a conquis ses lettres de noblesse, et s’est imposé comme une scène nationale incontournable à Marseille
Et, sont là aujourd’hui, les artistes associés: Michel Schweizer, Emmanuel Perrodin, Marie Lelardoux, Loïc Guénin,Linda Blanchet, Jean-Baptiste André, Sébastien Ly, Pierre Rigal, Joanne Leighton, MarionPellissier.
le Zef fait partie de Association des scne nationales qui fetent leur 30 ans cettez année
« La conjugaison de deux équipements au nord de Marseille aux espaces multiples (un grand plateau, un studio, une salle de cinéma, une usine réhabilitée, une maison du XVIIème, une cuisine, des jardins, etc.) forme une scène nationale ancrée et rayonnante, souple et inventive. Le ZEF est associé à une Bande d’artistes aux gestes éclectiques : metteur.e en scène, chorégraphe, chef cuisinier, plasticienne et photographe, tou.te.s impliqué.e.s dans la relation aux habitants. La scène nationale offre des modalités multiples d’intervention L’action culturelle, au cœur de son projet, s’inscrit dans une démarche artistique et au long cours. Les espaces de création et de résidences, donnent accès à un laboratoire hors circuit ou à la production « bien éclairée ». La programmation pluridisciplinaire est axée autour du corps et du mouvement, ouverte à tous. LE ZEF est un lieu de vie, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, c’est tout un environnement qui tend à être respectueux, attentif à la diversité, à la biodiversité et au patrimoine vivant qui l’entourent…..
« Une Scène nationale n’est ni une chapelle , ni un ilôt. C’est un havre où les poètes nous invitent à la fête et un phare qui porte au loin les lumières du monde » Francesca Poloniato 2016
Directrice du théâtre Joliette, à Marseille Scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines.
Ici avec Joris Besson, responsable communication
Depuis le 1er Septembre, Nathalie Huerta est à la tête du théâtre Joliette, l’occasion de découvrir son parcours, mais aussi son projet placé sous le signe de la diversité et de l’altérité , intitulant son projet « Tissages d’altérité », Nathalie Huerta rend ici hommage à ses deux prédécesseurs, et co fondateurs: Pierrette Monticelli et Haïm Menahem.
Nathalie Huerta était jusque là, la directrice du Théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine.
Elle soulève pour nous un coin du voile, pour la nouvelle saison 2023 2024, une saison qui s’annonce enthousiasmante et passionnante.
En particulier, elle nous présente ses cinq compagnons qui l’accompagneront pendant durant 3 années:
Élise Vigneron du Théâtre de l’entrouvert, Karin Holmström du Begat Theater, Tamara Al Saadi de la Compagnie La Base,Jérôme de Falloise comédien (Raoul Collectif, La Brute, le groupe de Nimis) enfin Métie Navajo, autrice.
Nous lui souhaitons ici la bienvenue.
Choix musical de Nathalie Huerta, parmi 10 titres de sa sélection
https://www.youtube.com/watch?v=Bnc7Bz57CME Bebo Valdés & Diego El Cigala.- Lágrimas Negras
https://www.youtube.com/watch?v=sLcbfF9ypmM madame Butterfly Maria Callas
A propos de la 33 eme édition du FID, Festival International de Cinéma de Marseille
Où il est question du Fid Marseille, de sa programmation, des 1eres mondiales, mais pas seulement, le Fid se veut festival défricheur.
Une programmation riche de 123 films qui représentent 37 pays
Compétition Internationale 14 films 15 pays / countries
Compétition Française 11 films et 4 pays / countries
Compétition Flash 18 films 12 pays / countries
Compétition Premiers Films 10 films 11 pays
Cyril Neyrat est critique de cinéma, membre des comités de sélection et de direction du FID
Où il est question de son parcours de jeune cinéphile et de ses rencontres, qui l’ont amené à l’écriture, au métier de critique de cinéma.
Après des études de sciences politiques et de cinéma, Cyril Neyrat enseigne l’esthétique et l’histoire du cinéma dans les universités de Paris VII et Paris III.
Il travaille comme critique (Vertigo, Cahiers du cinéma) ainsi qu’à la Haute école d’art et de Design (HEAD) de Genève.
Il a aussi été l’auteur d’une monographie, (sur commande!) de François Truffaut.
Aujourd’hui, son temps se partage entre le travail social auprès de jeunes adultes autistes, l’écriture d’essais, et l’édition en collaboration avec les Editions de l’oeil, et le FIDMarseille.
Plus récemment il participe à de nombreux ouvrages collectifs, et livres d’entretiens, les derniers en date:
Directeur de la Criée, Théâtre National de Marseille, il prendra ses fonctions à partir du 1er Juillet 2022
Où il est question de théâtre, de transmission, de partage, de la langue, des mots et du souffle
Où il est question de la Corse et de la Bourgogne, de l’enfance et du jeu , des Tréteaux de France, théâtre national dramatique itinérant, qu’il dirige depuis 2011 à la suite de Marcel Maréchal, et pour lequel il passera la main au 1er juillet .
Où il est question de théâtre populaire, en quoi ce mot a t-il encore un sens aujourd’hui? ,
Où il est question du théâtre de la Criée Théâtre National de Marseille, Enfin de l’ARIA, association des rencontres internationales artistiques qu’il fonde en 1998 au cœur de la Balagne en Corse, et qui, depuis, a reçu le label Centre culturel de rencontre
A propos du festival Caravansérail, 5eme édition cette année
Un festival initié il y a 5 ans par la Cité de la Musique de Marseille, en collaboration avec Arts et Musiques, La Maison du Chant, MCE Productions/L’éolienne
Un festival des musiques du monde en plain air, deux jours de fête musicale et festive sous la voûte étoilée du théâtre Silvain, les vendredi 17 et samedi 18 juin à partir de 19h
“Quelle autre ville que Marseille pourrait mieux donner, en France, l’exemple de la diversité culturelle. La Région n’a pas besoin de s’ouvrir à la diversité ; elle est faite de diversité, depuis toujours, Il suffit qu’elle se reconnaisse elle-même, qu’elle se mette en scène. La diversité culturelle est ici à Marseille et recouvre toutes les cultures françaises, espagnoles, italiennes, grecques, arabes, berbères, arméniennes, antillaises, réunionnaises, comoriennes, etc. … , mais aussi indiennes, asiatiques, sud-américaines, d’Europe de l’Est ou du Nord… ICI, La diversité n’est pas affaire de nombre »…
Deux soirées durant lesquelles se croisent toutes les influences, les sonorités et les héritages culturels et traditionnels
Odile Lecour est accompagnée par Lilia Ruocco, au téléphone, chanteuse, comédienne, danseuse, napolitaine. Elle a été élève entre autres de Giovanna Marini à Rome. »
Elle est l’une des 5 voix de la mossa, quintet polyphonique féminin, voix et percussions.
Danseurs et Chorégraphes, à propos de leurs créations et de leur spectacle « Folies » qui sera sur la scène du Zef le samedi 11 juin à 19h
Une soirée, en deux parties, aux côtés de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche : une restitution suivie d’une surprise concoctée par les deux chorégraphes !
« Aux côtés de professionnels de la danse, un groupe d’amateur·ices se sont engagé·e·s dans un travail de recréation de la pièce Folie, oeuvre iconique de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche. Après plusieurs sessions de travail et de transmission, ils et elles présentent le résultat final sur le Plateau ! Après la représentation, une invitation spéciale sera faite au public présent… Nous n’en dirons pas plus mais une chose est sûre : ce sera collectif, artistique et vivifiant ! »
« C’est toujours un moment d’émotion pure de transmettre Folie à un groupe de femmes et d’hommes qui s’investissent dans cette danse pulsionnelle. Cette pièce s’enracine dans notre répertoire et résonne encore et encore dans les corps qu’ils soient ceux des amateur.e.s ou des professionnel.les. Folie raconte une rupture profonde, cette rupture que nous traversons sans cesse nous humains. Cette dualité du bien et du mal dans nos corps foudroyés. Folie toujours là comme une œuvre sociale et citoyenne excite la réflexion, interroge les corps à corps, explore la matière de nos gestes, s’enfonce dans notre humanité profonde. Folie une épopée utopique vers des horizons ouverts. » Claude Brumachon et Benjamin Lamarche.
Où l’on peut découvrir encore et jusqu’au dimanche 5 juin, l’exposition consacrée à la fabrication du » temps des secrets », film de Christophe Barratier sorti en salles en mars dernier, inspiré du troisième tome des « Souvenirs d’enfance » de Marcel Pagnol.
Après la gloire de mon père et le château de ma mère, un film qui retrace, le temps d’une année, les vacances du jeune Marcel, son entrée en 6e et ses premières amours.
Oh Marcel, l’exposition nous propose une immersion dans les coulisses du cinéma, où l’on assiste au processus de fabrication d’un film, depuis le scénario au choix des interprètes, en passant par celui des costumes et bien plus encore.
L’exposition « Oh Marcel ! “Le temps des secrets“, est une invitation à déambuler à travers le processus de fabrication d’un film. Dans ce parcours, on découvre l’envers du décor, depuis un plateau de tournage reconstitué, l’ambiance confinée d’une salle de montage, l’utilisation des filtres et du fond vert pour les effets spéciaux.
Une manière ludique de présenter les différents métiers du cinéma, l’organisation d’un véritable travail d’équipe,
En découvrant les dessous d’un tournage, on se rend compte, à quel point le cinéma reste encore aujourd’hui de l’artisanat…
Compositeur, musicien et artiste sonore, fondateur de la compagnie: le Phare à Lucioles
Où il est question du Zef, Scène Nationale de Marseille, du Phare à Lucioles, Compagnie dédiée aux écritures contemporaines, fondée par Loïc Guénin, compositeur, musicien et artiste sonore.
Le Phare à Lucioles, compagnie installée depuis 2005 dans le village de Sault, un lieu complètement perdu et isolé au pied du mont Ventoux
Où il est question du Cri d’Antigone, dernière création de Loïc Guénin, que l’on pourra voir et entendre sur le plateau de la Friche, dans le cadre du festival Propagations, 2ème édition proposée par le GMEM, Centre National de création musicale, Marseille le vendredi13 mai
Où il est question d’écouter le monde, qu’entendons nous lorsque nous écoutons? Savons nous écouter? et, « si nous sommes très souvent conduits à aiguiser notre regard, il est bien plus rare et difficile de trouver une école pour apprendre à écouter », nous dit Loïc Guenin
Directeur du théâtre du Jeu de paume, du Grand théâtre de Provence, le GTP à Aix en Provence , du théâtre du Gymnase et des Bernardines , à Marseille , à propos des Théâtres mais aussi du Festival de Pâques. du 8 au 24 Avril 2022
Dominique Bluzet est le directeur exécutif du Festival, Renaud Capuçon, en est le directeur artistique.
Où il est question de son itinéraire et comment dans les années 90 , il rencontre le Théâtre…
A Marseille » son destin l’attendait »
Une saison et un festival sous le signe du partage et de l’émotion.
Après une année 2020, empêchée, une année 2021 repensée, 100% numérique et gratuite qui a remporté tous les succès de New- York à Singapour, 2022 l’année d’une renaissance, une programmation forte en symboles pour ce festival de Pâques avec en concert d’ouverture le Requiem de Mozart dirigée par une femme cheffe d’orchestre Barbara Hannigan et l’orchestre philharmonique de radio France .
Pour la première fois, le Festival de Pâques s’invite au Camp des Milles avec le Quatuor pour la fin du Temps d’Olivier Messiaen écrit en 1941,
Où il est question du théâtre Massalia, une institution à Marseille, scène conventionnée d’intérêt national, Art, Enfance et Jeunesse, implanté au cœur de la Friche Belle de Mai, où il est question de la Friche, fabrique artistique installée dans l’ancienne manufacture de la Seita, 41 Rue Jobin, 3eme arrondissement
Où il est question de l’Enfance des arts et de l’ASSITEJ France, association internationale du théâtre pour l’enfance et la jeunesse ...
Et je cite: “Notre chère Directrice Emilie Robert est élue au Comité Exécutif de L’Assitej – Association professionnelle du spectacle vivant jeune public ! Et comme une bonne nouvelle ne va pas sans l’autre, c’est la France qui accueillera une rencontre artistique, rendez-vous mondial de l’Assitej International en 2025”!
Où il est question de la compagnie Rassegna, une compagnie au nom emblématique qui rassemble et qui lui ressemble.
Où il est question de musique baroque avec Qui Vive, la dernière création de la Compagnie, un album conçu comme un opéra baroque où l’amour, la folie, la mort sont convoquées.
« La musique baroque prend alors un relief inédit sous des flûtes à bec électrisées, des violes de gambe mises en tension, des basses continues scratchées sur des platines vinyles ou des boucles augmentées à partir de guitares électriques.”
Où il est il est question du bruit dans la musique, des notions de circularité propre au baroque.
Et voila ce qui est dit
« Notre Qui-Vive est né ici, à la croisée de ces chemins, se fichant bien des étiquettes. Agile, turbulent, curieux, il est constitué presque exclusivement de pièces nées durant le 17ème siècle et clôture un triptyque entamé avec « Il Sole non si muove », puis suivi par « Contretemps »…
Féru d’anachronismes et de dépaysements, il n’attache d’importance qu’aux idées de circulations et de croisements”
Extraits de l’album « Qui Vive »
Patrick Boucheron, historien, professeur au College de France, extrait du spectacle donné à la Criée: « Contretemps »
« Qui vive » , troisième volet du triptyque consacré au temps (dont les premiers sont Il Sole non si Muove et Contretemps),
.La compagnie sera en concert pour sa dernière création « Qui Vive » Vendredi 27 Mai 2022 – 21h 6MIC – salle Musiques Actuelles du pays d’Aix 160 Rue Pascal Duverger …
Laurent Daycard est conteur professionnel, et depuis 1997, directeur artistique de la Baleine qui dit Vagues
Où il est question, de mythes, de légendes, d’épopées, du conte dans les traditions populaires ou savantes, du monde celtique, de l’Irlande à l’Écosse en passant par la Bretagne. ….Et parce que le conte n’a pas d’âge et qu’il n’y a pas d’âge pour le conte, Laurent Daycard nous emmène à la découverte de la Baleine qui dit Vagues.
Où il est question des récits de la Table Ronde à travers le prisme des récits celtes.
Laurent Daycard sera sur la scène du théâtre de la Criée théâtre national de Marseille les 24, 25 et 26 mars prochains, avec les récits de la Table Ronde.
Conteur professionnel depuis 1993, il a travaillé d’abord, comme ornithologue, notamment dans les Terres Australes et Antarctiques Françaises; il a été responsable pédagogique d’une maison de la nature, puis passé par les écoles du cirque, fait partie d’une troupe de comedia del arte, enfin , il a vécu pendant 16 mois sur un caillou, nous dit il dans un lieu complètement improbable.
En 1997, il participe aux débuts de la Baleine qui dit « Vagues », alors seul théâtre de conte en France., il nous raconte cette semaine la genèse de cette aventure
Catherine Dureuil est archéologue, conseillère culturelle en charge de la valorisation du patrimoine, membre de l’académie de Marseille
Marion Charlet est éditrice. les éditions Marion Charlet sont installées en Avignon
A propos de l’ouvrage « Marseille et sa Major, métamorphoses d’une cathédrale » publié aux éditions Marion Charlet dans la très belle collection » Lignes de Mire »sous la direction de Jean Guyon.
“Suivre l’évolution de la cathédrale de Marseille en 5 étapes, c’est le défi que se sont lancé 8 archéologues et historiens aidés en cela par les dessins à l’aquarelle de Jean Claude Golvin, sous la direction de Jean Guyon archéologue et historien, directeur de recherche émérite auCNRS, spécialiste de l’histoire urbaine et de l’archéologie de l’Antiquité tardive, membre de l’académie de Marseille »
Dans ce livre, Catherine Dureuil signe la sixième partie :
Mémoire Collective, précédée de cette citation empruntée à Gustave Flaubert:
“Une âme se mesure à la dimension de son désir, comme l’on juge d’avance les cathédrales à la hauteur de leurs clochers” 21 mai 1853 , lettre à Louise Colet ….
“Un chapitre qui donne à découvrir non pas la Major mais Les Majors dans la vie quotidienne des marseillais, 16 siècles de la vie de ces 3 édifices, l’église antique, la Vieille major et la Major, empreinte indélébile, témoignage émouvant de la vie des marseillais aux différentes époques”.
Un retour vers le passé, 1600 ans d’une histoire emblématique de Marseille.
La collection Ligne de Mire des éditions Marion Charlet s’intéresse à l’archéologie, l’histoire, le patrimoine la photographie et les arts.
Marion Charlet est archéologue médiéviste, en 2019, elle se lance et crée sa propre maison d’édition.
« Ex-archéologue, j’ai créé ma maison d’éditions en 2019, avec le souhait de publier des livres qui s’adressent à un large public d’amateurs et de non spécialistes. Nos auteurs-spécialistes sont parfois obligés de revoir leurs copies pour être compréhensibles de tous, et la présence d’un glossaire nous permet de ne pas affadir le texte. Bref, nous cherchons le juste équilibre entre lecture agréable et pertinence du contenu »
Laurent Daycard est conteur professionnel, et depuis 1997, directeur artistique de la Baleine qui dit Vagues
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